Finalmente, a las 21:40, cuando las luces se apagaron y el escenario se iluminó, los gritos de emoción inundaron el polideportivo. Diego Torres, con su inigualable carisma, apareció ante aplausos ensordecedores y transformó el escenario en un verdadero templo de la música y la emoción. Acompañado de sus músicos y coristas( Alex Batista y Magali Bachor) hizo bailar, emocionar y cantar a cada uno de los presentes.

Desde el inicio, Diego dejó claro cuánto ama Mar del Plata, ciudad en la que pasó parte de su vida y donde aún mantiene fuertes lazos familiares. En uno de los momentos más emotivos de la noche, invitó a su hermana Mariana al escenario para interpretar, juntos, el icónico tema de María Elena Walsh, “La cigarra”. La complicidad y el cariño en esa interpretación hicieron vibrar el ambiente, conectando a generaciones de fans que grababan con nostalgia aquellas letras tan queridas.

El recorrido musical continuó con gran energía y orgullo. Diego interpretó junto a su sobrino Benja Torres“Las leyes de la vida”, una canción escrita en forma conjunta , resaltando la importancia de los lazos familiares y las historias compartidas. Además, su otro sobrino, Pedro, se encontraba entre los músicos, aportando su talento a una velada ya cargada de momentos memorables. La emoción siguió en aumento cuando, en un giro inesperado, se acercó un piano al centro del escenario. Con una sonrisa sincera, Diego entonó una de las composiciones creadas junto a su amigo, el músico y abogado Teddy Fernández Fiks, a quien le dedicó la canción en un gesto lleno de gratitud y camaradería.

Las pantallas gigantes, estratégicamente ubicadas, permitieron que cada detalle y cada gesto se apreciara desde cualquier rincón del polideportivo, mientras un sonido impecable envolvía a todos en una atmósfera única. El público, conformado por diferentes generaciones, se dejó contagiar por la energía inagotable del espectáculo, celebrando el pasado, el presente y la esperanza de un futuro lleno de música.

Como broche final, Diego hizo realidad el sueño de un niño del público, permitiéndole cantar junto a él el tema “Mejor que ayer”. La emoción desbordó el recinto: entre saltos, bailes y una explosión de júbilo, toda la audiencia se unió al ritmo de la canción, mientras una lluvia de papelitos caía suavemente, sellando con magia el cierre de una noche espectacular.

Fue una jornada en la que el talento, la pasión y el amor por la música se fusionaron en un espectáculo impecable.

por Sandra Robbiani

Fernando Juan Lima expresidente del Festival de Cine de Mar del Plata, dejó su cargo y expresó en un comunicado a través de sus redes sociales: “No fueron años fáciles, pero ahora no he encontrado el modo de seguir adelante. Ante el planteo de las diferencias, la decisión política fue que no continuase“.

Tras la desfinanciacion del INCAA  , el recorte presupuestario al Festival de Cine de Mar del Plata y el recorte en materia de Cultura, ministerio que pasó a secretaría y ahora depende de Capital Humano, el expresidente de la histórica competencia de películas y cortos nacionales e internacionales explicó que se vio obligado a abandonar su cargo por las diferencias ideológicas y programáticas que tiene con la actual dirección.

“Me pesa tener que irme así, tan avanzado el año y con tantas cosas en proceso para la próxima edición. El tema es que son muchas (demasiadas) las cosas que no compartimos, las ausencias que se vienen señalando y los avances y actos que consideramos impropios“, escribió Lima desde su Instagram.

“Hemos intentado hacer lo mejor que pudimos, en circunstancias difíciles (desde febrero de 2020 los tiempos no han sido particularmente luminosos). Nadie es dueño del festival, que es de todos“, expresó también.

El INCAA, bajo la gestión del Gobierno de Milei, decidió dejar de financiar el Festival de Cine de Mar del Plata. Los fondos para la realización del festival pasaron a depender de sponsors y capitales privados y la Secretaría de Cultura , a cargo de Lucrecia Cardoso, le dio un rol decisivo sobre el Festival a la Municipalidad de General Peyrredón, pero todavía no se sabe con exactitud cómo se gestionará el evento.

“Nadie es dueño del festival, que es de todos. Espero que se tomen las decisiones necesarias para que el festival mantenga su nivel y calidad artística, que crezca y que se respete su mirada humanista y sus lineamientos de libertad, inclusión y diversidad”, dijo Lima.

La próxima edición del festival, la número 39°, comenzará dentro de cuatro meses. Hasta ahora, se aguarda la decisión de las autoridades del Incaa respecto de quién quedará al frente.

“No sabemos si quiere entrar en un toma y daca de los que él tanto critica o intenta ganar tiempo para ver si logra que le salga alguna. Se trata de un contrato donde él pone todas las condiciones y nosotros solo la firma. Son 10 puntos definidos en soledad. Pero lo más grave de todo es que su visión es parcial”, señaló Lousteau en un hilo que publicó en su cuenta de la plataforma X.

El referente de la UCR se refirió a la convocatoria del presidente para que los gobernadores firmen el Pacto de Mayo con 10 políticas de Estado, que está condicionado a la aprobación previa de la llamada “Ley de Bases” y un nuevo pacto fiscal durante la convocatoria en la apertura de la Asamblea Legislativa del Congreso.

Lousteau sostuvo que en la Asamblea Legislativa se vio “a un presidente de dos caras” donde en la primera parte de su discurso “se presentó como un salvador mesiánico manipulando cifras, exagerando y mintiendo”.

“Podemos coincidir en algunas de sus propuestas aun cuando 95% del tiempo del tiempo se la pasó agrediendo y el 5% restante se puso en modo acuerdista“, apuntó.
Lo que NO dijo Milei

Además, dijo que lo que más le preocupó es “lo que NO dijo el presidente” ya que “la educación y la pobreza están afuera del acuerdo“.

“Milei solo ve la Argentina financiera, ¿pero no ve los comercios, las industrias y empleos que su política está destruyendo? Habla del modelo empobrecedor de la casta, ¿pero no ve que desde que asumió los salarios y las jubilaciones perdieron un 30% de su poder adquisitivo?, se preguntó.

En tanto, sostuvo que “Milei habla de combatir la casta, ¿pero no ve que gobierna con Patricia Bullrich, Scioli y los Menem?”.

“¿Milei no ve que su ministro de interior (Guillermo Francos) hace un año atrás era funcionario de Alberto Fernández o que su ministro de economía (Luis Caputo) fue presidente del Banco Central con (el expresidente, Mauricio) Macri?”, afirmó.

Sostuvo que “encerrado en Olivos y en Twitter, el presidente no ve o no le importa la realidad” y afirmó que : “Ojalá cambie”.

Para hacerlo solo deben ingresar en el banner con el anuncio del show dentro la misma app. La opción para inscribirse estará disponible hasta el miércoles 24 de enero a las 23:59 inclusive. ¡No te lo pierdas, hay 8 pares de entradas disponibles!

Las personas ganadoras se anunciarán el jueves 25 de enero a través de un mensaje en la app y en historias en las cuentas verificadas de Facebook e Instagram de Banco Provincia. Las entradas son en formato digital y se enviarán por mail.

Además, quienes utilicen tarjetas de crédito de Banco Provincia pueden adquirir entradas para este y todos los recitales de MUTE en hasta 4 cuotas sin interés y 30% de descuento.

Todos los detalles en este link: https://www.bancoprovincia.com.ar/web/recitales

Claro que todo eso no lo hacía desde una mirada que contemplaba la posibilidad de una futura iluminación a partir de la toma de conciencia social, sino que daba cuenta del resentimiento y las facetas más oscuras que atravesaban a estos sectores.
Ya desde sus primeras apariciones en la escena local, Iorio marcó estas diferencias al volcarse al heavy metal y, desde allí, presentar una voz disonante en tiempos en que el rock argentino oscilaba entre el viejo hippismo y el fulgor de la modernidad marcada por la primavera democrática.
Incluso, hasta podría trazarse un acertado paralelo entre el joven Iorio que lanzaba improperios contra los hippies a la cámaras que registraban el backstage del festival B.A.Rock de 1983 y el provocador que, en años más recientes, causaba asombro a Beto Casella en su rol de entrevistador por las barbaridades que podía decir.

Inconformista y polémico, Ricardo Iorio miró para el lado de Black Sabbath, Motorhead y Judas Priest, entre otros, a la hora de conformar sus primeras bandas, a finales de los ’70. En el plano local, en vez de prestar atención a las voces de los gurúes del rock argentino, como Charly García y Luis Alberto Spinetta, optó por tomar como modelo al rock del Oeste, esa especie de subgénero que se alimentaba del sonido crudo y letras suburbanas, y oficiaba de banda sonora de los jóvenes del conurbano.

Así fue modelando a V8, acaso la primera banda cien por ciento heavy metal argentina, que hasta mediados de los ’80, y con el espaldarazo de Pappo, marcó un camino alternativo en tiempos de recuperación de la democracia y algarabía musical establecida que se nutría de la new wave y el pop bailable.

Tan poderoso resultó el influjo de V8 que de las esquirlas de su separación surgieron nuevas bandas que ampliaron la oferta para aquellos jóvenes del conurbano que, así como avanzados los ’90 eligieron a la cumbia y actualmente optan por los ritmos urbanos como canal de expresión, en aquellos años conformaban el grueso del público metalero. Rata Blanca, Horcas y Logos, son la prueba de ello.

Sin embargo, una vez más Iorio iba a destacarse del resto al darle vida a Hermética, acaso el grupo más relevante por popularidad y calidad del heavy metal argento. Allí, este artista iba a encontrar su carácter definitivo como letrista, síntesis perfecta de los poetas populares, el tango orillero y el folclore de tierra adentro, aquel que se mantenía inmune aún a las lecturas desde las grandes urbes.

Discos como “Ácido argentino” de 1991 y “Víctimas del vaciamiento” de 1994 son grandes ejemplos de esto, al consagrarlo como un preciso poeta del sentir popular, e incluso, paradójicamente, hacerlo acreedor de este reconocimiento a partir de un premio otorgado por la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires.

Pero cuando todo estaba dado para que Hermética diera el gran salto y se convirtiera en uno de los números centrales de todo el rock argentino, y por consiguiente en la institucionalización definitiva del heavy metal local, la banda implosionó y tuvo un final que, al igual que ocurre con Los Redondos, nunca fue digerido por sus fans que reclamaron hasta el cansancio una reunión.

El paso siguiente de Iorio fue conformar Almafuerte, toda una declaración de principios ya desde el nombre del grupo, en donde además de ser bajista y compositor, decidió asumir por primera vez el rol de voz líder y darle así a sus líricas un sentimiento especial con sus interpretaciones.
Almafuerte tuvo una larga vida hasta 2016, con discos como “Mundo guanaco” de 1995; la placa que lleva el nombre de la banda de 1998, producido por Ricardo Mollo y primer trabajo de Iorio editado por un sello multinacional; y “Trillando la fina” de 2012, entre otros.
En el medio, el artista lanzó algunos trabajos en calidad de solista, muchos de ellos desde una mirada ligada al tango, la milonga y el folclore. Tal vez su trabajo más emblemático en este sentido sea “Peso argento”, el álbum grabado junto a Flavio Cianciarulo, alma máter de Los Fabulosos Cadillacs.

Pero a medida que fueron pasando los años, el “Iorio personaje” le fue ganando al “Iorio artista” en la consideración popular, sobre todo a partir de algunos comentarios y actitudes polémicas.
Los comentarios xenófobos, racistas y antisemitas no encontraron filtros en boca de esta figura, que incluso sufrió la censura cuando fue eliminado de la grilla del Festival B.A.Rock que se realizó en 2017 en el predio Malvinas Argentinas, del barrio porteño de La Paternal, por la publicación de una foto suya abrazado al referente neonazi local Alejandro Biondini.
Lejos de retractarse, Iorio reafirmó su pensar y su sentir cada vez que le pusieron un micrófono cerca. Pero eso tampoco le significó el rechazo del resto de sus colegas; por el contrario, la mayoría de los artistas nunca dejaron de reconocerle su frontalidad, su coherencia y su hombría de bien.

Probablemente, Iorio haya sido el fiel reflejo de una gran parte de la sociedad argentina, al contemplar todos los matices posibles que la atraviesan, aunque muchos de ellos sean por demás incómodos. Seguramente por eso, el infarto que terminó con su vida a los 61 años en las afueras de Coronel Súarez, en donde consecuentemente se había radicado hace algunos años, haya perforado el corazón del rock argentino en su totalidad.

Las funciones, que serán todos los martes a las 21.30 en la Sala Astor Piazzolla, contemplan todos los protocolos de prevención en el marco de la pandemia de Covid-19.

Luego de una exitosa presentación de “invisible es todo lo que se mueve”, que se desarrolló el martes pasado. El martes 9 subirá a escena “Maimará”. Un musical folclórico, de Sandra Maddonni, para toda la familia. Agustín y Emilia emprenden un viaje al Norte de nuestro país y cuanto más se alejan de la ciudad de Mar del Plata, las distancias entre ellos se acortan. Con música en vivo y coreografías, esta historia nos invita a atrevernos a soñar.

Finalmente, el martes 23 se presentará “Moriras con las piernas bien cerradas”. Bajo la dirección de Ivan Mesias, esta obra navega entre las creencias y los mandatos de castidad a los que se enfrentan tres hermanas. A partir de ello se desataran conflictos entre ellas, donde los secretos de familia saldrán a la luz.

Las presentaciones del ciclo Red de Salas Marplatenses son una producción de El Ministerio de Producción, Ciencia e Innovación Tecnológica bonaerense y el Teatro Auditorium. Destinado a espectáculos de artistas y salas independientes locales. Las presentaciones contarán con un aforo del 20 por ciento contemplando todos los protocolos de prevención en el marco de la pandemia de Covid-19.

]]> https://elretratodehoy.com.ar/2020/12/28/agravado-por-el-covid-murio-el-compositor-mexicano-armando-manzanero/ Mon, 28 Dec 2020 14:46:29 +0000 https://elretratodehoy.com.ar/?p=149955 El compositor mexicano, Armando Manzanero, murió la madrugada de este lunes a los 85 años, víctima de un paro cardíaco y luego de sufrir complicaciones por COVID-19.

“Yo tengo que lamentar mucho, porque me están informando del fallecimiento de don Armando Manzanero”, declaró este lunes, en su habitual conferencia matutina, el presidente de México, Andrés Manuel López Obrador.

“Lamento mucho su fallecimiento. Además un gran compositor… Le enviamos a sus familiares, amigos, a los artistas, a todos los cantautores nuestro pésame, nuestro abrazo, por esta pérdida tan lamentable para el mundo artístico y para México”. En ese momento el presidente dijo que ya no quería seguir con su rueda de prensa diaria de este lunes, misma que finalizó con “Adoro”, un tema de Armando Manzanero.

Ricardo Montaner, cantautor argentino naturalizado venezolano, también confirmó esta noticia en su cuenta de Twitter, al dedicarle a su colega y gran amigo el tema que grabaron juntos llamado “Te extraño”.

(Twitter)

Además, diversos medios nacionales mexicanos y de otros países latinos señalaron que fue la manager del compositor, Laura Blum, quien confirmó el deceso.

El presidente López Obrador también recordó al maestro Manzanero con una anecdota que, resaltó, demostró la conciencia social que también tenía el compositor.

“No se me va a olvidar cuando en una entrevista declaró de que lo habían contratado para amenizar una boda de un político de un país centroamericano, un país pobre, y el qu se casaba era un presidente… y era todo lujo y extravagancia en la fiesta. Y él declaró que lo habían contratado y tenía que cantar, pero que lo estaba haciendo en contra de su voluntad, porque consideraba de que era algo humillante para el pueblo, que tenía a ese presidente, el que se estuviera haciendo esa fiesta ostentosa de tanto lujo. Que no sabía de qué se trataba, pensaba que era una fiesta normal… Entonces cuando leí esa entrevista percibí, cómo nunca, que Armando Manzanero era un hombre sensible, un hombre del pueblo”.

“Carlín” Calvo estudió actuación a principios de la década del 70 y, en 1973, integró el elenco de “La lección de anatomía”.
Esa obra de Carlos Mathus, que se representó sin pausas durante 36 años y fue famosa por sus desnudos colectivos, contó también a través de los años con las presencias de Daniel Fanego, Gustavo Garzón, Liliana Pécora, Alicia Aller, Claudio Gallardou, Mausi Martínez, Susana Torales, Esther Goris, Cecilia Cenci y Virginia Innocenti, que después se hicieron famosas y famosos.

Los problemas serios de salud iniciaron en 1999, cuando no pudo terminar las grabaciones de “Drácula” por haber sufrido su primer ACV mientras actuaba en una obra teatral en Mar del Plata, luego de lo cual atravesó una larga internación sanatorial y un viaje a Cuba con fines terapéuticos.
El 8 de octubre de 2010, cuando protagonizaba en Mar del Plata “Taxi 2”, ahora con Pablo Rago en lugar de Darín, un segundo ACV le asestó una estocada feroz: estuvo dos meses con respirador artificial y, cuando regresó a su casa, empezó un delicado proceso de recuperación en los movimientos y en el habla.
Quedó con graves secuelas, y pasó los últimos años de su vida con acompañamiento y atención domiciliaria, hasta que hace dos meses su familia comunicó su traslado a un centro de alta complejidad, debido a complicaciones en su estado de salud.

Pero están aquellos que tratan de curar sus heridas ante tanto encierro. Tal el caso de la vedette Isabella  Jones quien pasara por Mar del Plata la temporada anterior luego de 30 años de trayectoria recorriendo toda latinoamérica y Argentina, que si bien ha recibido propuestas para regresar en la presente temporada a la Costa Atlántica, estos ocho meses de pandemia le han dejado duras marcas.

“Fue un horror. El año pasado fue mi primera temporada y  desde marzo me tocó el peor momento de mi carrera recién empezando. No veo al streaming como es estar frente al público o estar presente. Yo le recomiendo a la gente que ponga Netflix. Es como que se pierde algo. No está esa comunicación con el público en la sala” dijo en diálogo con “el Retrato…”

Isabella que nació hombre “pero yo siempre me sentí mujer” reconoció que fue muy duro para ella triunfar como vedette trans. Sobre el presente afirmó que “por este tiempo estoy hablando con gente que hizo autoteatro y se están viendo los protocolos” reconociendo que “esta pandemia me afectó económicamente muchísimo, y más estando en medio de un divorcio”, enfatizando que la pandemia “ sacudió a las parejas en lo psicológico, lo laboral”. Hoy transitando el camino de la separación, dijo que  “mi divorcio es muy difícil y no me puedo volcar como quisiera a mi profesión de vedette que recomencé el año pasado en Mar del Plata”.

En este sentido no se olvidó de agradecer “a Juan Alzúa. Estuve en el Teatro Angel en las obras de Antonio Ríos y de “Divertidisimos” junto a Guido Suller, a quie amé como persona, y con quién no se portaron bien” calificando como  “una temporada muy positiva en cuanto a popularidad y ganar esa plataforma. La gente ahora me sigue por las redes. Tuve que abrir varios facebook. Pero lo que preocupa es mantener ese estatus. Ese lugar que se pudo lograr y que la pandemia puede arruinar en un segundo”.

Hoy sus proyectos pasan “por la Comedia, ya que la Revista es muy poco probable por la cantidad de gente que generalmente trabajan en ella. Los protocolos hoy no lo permiten”, subrayando su admiración por la revista porteña. “Es tan única que hay que mantenerla vigente como sea porque es algo mágico”.

Enamorada de Mar del Plata , recordó que  “me sorprendió mucho la gente, es como más sencilla, amorosa y te demuestra su cariño sin importarle tu condición sexual. Por eso amo regresar a la Ciudad Feliz”.

Isabella, que ya desde muy pequeña se sentía más nena que nene. “Yo ya lo sabía desde que tengo uso de razón. A los 4 o 5 años ya me estaba poniendo los brillos de mi m adre, me maquillaba y la gente me llamaba gordita, me veían muy femenina desde muy chico”.

Lo que para ella fue un drama, por la oposición de sus padres, logró superarlo merced a una fuerte personalidad y hoy sabe que este tiempo de pandemia, es duro “pero si pude superar todo aquello, se que esto será solo un mal recuerdo” afirma por último.