En dos únicas funciones en Mar del Plata, el viernes 22 de mayo a las 20:30 y el sábado 23 a las 21:30 subirá a escena “Empieza con D, Siete Letras”, obra dirigida por Juan José Campanella con las actuaciones de Eduardo Blanco, Victoria Almeida y Gastón Cocchiarale. Las presentaciones serán en la sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium y forman parte de la programación impulsada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.
En la sala de espera de un consultorio dental, dos personajes chocan de la manera más inesperada: Miranda Delgado, una profesora de yoga en sus 30, verborrágica, carismática y con un humor tan afilado como su lengua; y Luis Cavalli, un médico retirado en sus 60, viudo y todavía buscando el manual de instrucciones de un nuevo mundo.
Entre risas, ironías y momentos profundamente humanos, su relación se convertirá en una montaña rusa emocional, donde el amor y el humor son los protagonistas principales.
“Empieza con D, Siete Letras” desnuda la vulnerabilidad de dos almas que, a pesar de los golpes, todavía creen en la posibilidad de una segunda vuelta. Es una comedia romántica con sabor argentino, donde el humor cotidiano se entrelaza con la ternura de quienes, pese a todo, siguen apostando por el amor…aunque sea en la sala de espera de un dentista.
En su primera obra original desde “El cuento de las Comadrejas”, Juan José Campanella nos ofrece una comedia para reír, emocionarse y replantearse qué significa empezar de nuevo en la vida.
Una obra para los que saben reírse de sí mismos, disfrutan del humor inteligente y creen que, a cualquier edad, la vida siempre puede sorprender con un nuevo capítulo.
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Un programa que recorre todos los matices
El espectáculo “Entre Puntas y Pies Descalzos” propone un diálogo entre el Ballet y la danza contemporánea. La noche abrirá con “Somos Mar, somos Marea”, una obra de Magenia Múgica sobre los acordes de Debussy que pondrá en escena a 33 bailarines, con coreografías de Múgica y en el segundo movimiento de Violeta Bianco Othar y Malena Pérez.
Además, el despliegue artístico incluirá un dúo con música de Piazzolla y coreografía de Laura Albanese, un repertorio de ballet con fragmentos de la Suite de Giselle y la entrada de las Sombras (La Bayadère), con coreografía del Maestro Negroni (integrante de la Fundación Julio Bocca, Teatro Colón) sobre el original de Petipa y reposición de Macarena Verón.
El sello contemporáneo contará con la participación de la Compañía Némesis, con obra de Malena Pérez e invitados de lujo: “Un refugio en mi memoria” y el cierre a cargo de la obra “Desde el polvo”, montada especialmente por David Millán (Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín) y la participación de Julieta Coronel como bailarina invitada.
Esta obra estará dedicada a Sandra Othar, quien fue escenógrafa e iluminadora del Estudio durante 35 años. “Ella siempre estará presente en nuestro recuerdo”, expresaron desde la organización, destacando que su luz sigue guiando los pasos de esta nueva compañía.
Sobre Marea Compañía de Danza
Integrada por Paloma Fruttero, Naiara Gramajo, Micaela Kurfirst, Sofía Miguel, Valentina Moreno, Johny Piñero, Mayte Suárez y Macarena Verón, Marea nace del deseo de construir un espacio profesional y creativo: “Trabajamos de manera cooperativa, construyendo juntos desde la danza la búsqueda y el proceso creativo”, declararon sus integrantes.
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Este organismo artístico, integrado por niños, niñas y jóvenes de distintos barrios de la ciudad, brindará un concierto con un repertorio renovado, diverso y diseñado para el disfrute de toda la familia. Esta agrupación se consolida como un espacio fundamental de encuentro, aprendizaje y crecimiento artístico, donde el trabajo en equipo y la pasión por la música son los pilares de cada nota ejecutada.
La presentación es el resultado del esfuerzo colectivo anual de sus integrantes y docentes, reflejando el compromiso del Municipio con el acceso a la cultura y la formación artística desde temprana edad.
Los interesados en asistir podrán adquirir su entrada mediante un bono contribución de $10.000 que se encuentran a la venta durante los ensayos que la Orquesta realiza los sábados por la mañana en el Palacio Municipal, o bien pueden solicitarse directamente en la boletería del Teatro Colón.
El show propone un recorrido por el histórico concierto “Live Baby Live”, registrado en Wembley en 1991, reviviendo no solo el sonido característico de INXS, sino también la imagen y presencia de sus integrantes originales. Vestuario, puesta en escena y detalles visuales forman parte de una producción especialmente diseñada para transportar al público a uno de los momentos más icónicos de la banda liderada por Michael Hutchence.
Con una interpretación a cargo de Luciano Giri en voz líder y producción general, “New Sensation” recrea el inolvidable estilo de Hutchence, incluyendo el reconocido look de la gira Wembley ’91: chaquetas largas de vinilo, botas negras estilo militar, cuero, lycra y la impronta escénica que marcó una época.
El repertorio incluirá más de 17 canciones fundamentales de INXS, entre ellas “Need You Tonight”, “Never Tear Us Apart”, “Mystify”, “Original Sin”, “Suicide Blonde”, “Disappear” y “By My Side”, en un show pensado para revivir la potencia del pop-rock y dance que convirtió a la banda australiana en un fenómeno internacional.
Actualmente, New Sensation está integrado por Ian Torres (batería y coros), Pablo Khouri (bajo y coros), Efraín Lobo Cartagena (teclados y coros), Rodrigo Manzur (guitarra y coros), Gerardo Cascales (saxo, guitarra y coros), Luciano Giri (voz líder y producción general) y Gerardo Oyola (sonido).
]]>Durante el encuentro, Llonto abordará como eje central los 40 años del Juicio a las Juntas, analizando su relevancia histórica y su impacto en la construcción de memoria, verdad y justicia en la Argentina. Asimismo, se referirá al rol de los medios de comunicación durante distintos períodos históricos, en particular en contextos de políticas neoliberales y durante la última dictadura cívico-militar, y su influencia en la construcción de sentido social.
La actividad es organizada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, en colaboración con Abuelas de Plaza de Mayo Mar del Plata y el Espacio Faro de la Memoria.
Pablo Llonto es un destacado profesional del ámbito jurídico y periodístico, especializado en derechos humanos. Como abogado, integró en 1985 el equipo que colaboró con el CELS (Centro de Estudios Legales y Sociales) en los juicios a las Juntas militares. En la actualidad continúa representando a familiares de desaparecidos en diversas causas vinculadas a centros clandestinos de detención.
En su trayectoria periodística, se desempeñó como redactor en el diario Clarín y en diversos medios gráficos, radiales y televisivos, además de integrar distintos proyectos vinculados al periodismo y la comunicación. Es autor de libros como “La Noble Ernestina”, “La vergüenza de todos” y “El juicio que no se vio”, entre otros trabajos centrados en la memoria y la historia reciente del país.
Además participarán como panelistas invitados: el Dr. Leonardo Palacios, abogado, docente de Derechos Humanos, y Decano de la Facultad de Derecho y Ciencias Sociales Universidad Atlántida, el Dr. Enrique Andriotti Romanin, sociólogo y Decano de la Facultad de Humanidades, especialista en temas de Memoria y Derechos Humanos, el Lic. Juan Pablo Issel, Decano de la Facultad de Psicología Unmdp, docente e investigador y la Dra. Nora Bustos, filósofa, docente de la cátedra de Pensamiento argentino y latinoamericano.
La propuesta invita a reflexionar sobre el pasado reciente, el rol de los medios y los desafíos actuales en la construcción de una sociedad más justa, a partir del testimonio y la experiencia de uno de los protagonistas del proceso de memoria en la Argentina.
]]>Y con ese impulso, los comediantes llegan a Mar del Plata en el marco de su gira nacional, el próximo 22 de mayo al Centro de Arte MDQ.
En un contexto de alta competencia y una programación diversa, Cirko Marisko se destacó por su originalidad, su ritmo escénico y una propuesta que se sostuvo función tras función gracias al boca en boca y la respuesta del público.
El espectáculo combina humor físico, picardía, absurdo, teatro y una fuerte interacción con la audiencia, dando como resultado un show dinámico, ágil y apto para todo público. Con un lenguaje propio y una identidad bien definida, la obra evita fórmulas previsibles y apuesta a una experiencia directa y efectiva desde el escenario.
El reconocimiento obtenido en la temporada no solo reafirma el trabajo artístico del espectáculo, sino que también impulsa una nueva etapa: luego de su exitoso paso por Villa Carlos Paz, Cirko Marisko inicia una gira nacional e internacional, llevando su propuesta a distintos escenarios y ampliando su alcance hacia nuevos públicos.
El fenómeno ya comenzó a trascender fronteras. Durante este año, el espectáculo realizó presentaciones con localidades agotadas en Costa Rica, Panamá, República Dominicana, Uruguay y Chile, consolidando su crecimiento internacional y posicionándose como una de las propuestas de humor argentino con mayor proyección fuera del país.
Actualmente, Cirko Marisko continúa expandiendo su gira y ya proyecta futuras presentaciones en México y Colombia, reafirmando el gran momento artístico del espectáculo y el impacto que viene generando en cada ciudad donde se presenta.
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“Este show que preparamos junto a Joana Gieco y Alejo León, -dos músicos excelentes-, tendrá características muy especiales, será intimista, y muy cercano”, explicó León y agregó que “contará con fotografías, un repaso histórico en imágenes y anécdotas y sobre todo mucha música para disfrutar y recordar”.
Con una destacada trayectoria artística y reconocimiento del público, León Gieco supo mezclar el género folclórico con el rock argentino, y es apreciado por el contenido de sus canciones a favor de los derechos humanos, los campesinos y pueblos originarios, el apoyo a los discapacitados y la solidaridad con los marginados.
Por su parte, Joana Gieco es pianista, compositora y profesora de Lenguaje musical recibida en la Universidad Nacional de las Artes y cursó su formación en el Conservatorio Nacional de Música López Bochardo
En el escenario, también estará Alejo León, guitarrista, ejecutante consumado, autodidacta y compositor prolífico Ambos conforman un dúo que realiza presentaciones y giras asiduamente.
La presentación de León Gieco en Mar del Plata estará a cargo de Dharma y Clap Producción Ejecutiva Mdq, y sin dudas será una noche especial, dónde León junto a esos dos jóvenes músicos, se reencontrará con su público en Mar del Plata.
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La selección de cortos está centrada en los favoritos del público, que participa activamente del festival cada año con su voto. Además, se ven varios de los cortos seleccionados por el jurado, lo que sintetiza una lista de las mejores comedias del mundo.
La proyección estará integrada por “El desliz” (Francia) de Aurélien Laplace, “Long faces” (Bélgica) de Nicolas Galoux -ganador del premio a la Mejor Actuación-, “Lumen” (Canadá) de Stéphanie Bélanger, “Check please” (Estados Unidos) de Shane Chung -ganador como Mejor Gag-, “Los Pantonne” (Argentina) -elegido como Mejor Corto Argentino en Exhibición- de Florencia Momo y “Night session” (EE.UU.) de Ballard C. Boyd -ganador de los premios al Mejor Corto y Mejor Dirección-.
Mientras tanto, hasta el 31 de mayo seguirá abierta la convocatoria para la 12ª edición del FUNCINEMA, que se realizará en septiembre de este año. ]]>
En una gira que ya lo tuvo en Santa Fe, Corrientes, Córdoba, Mendoza y Neuquén, y que ahora apunta al Movistar Arena con entradas agotadas, Mar del Plata no fue un mero escalón: fue una parada con identidad propia, con su propio pacto entre el escenario y el público.
Cuando las luces se apagaron, con su estilo ineludible ingresó al escenario saludando al público. “Qué alegría estar en Mar del Plata y fuera de temporada”, dijo y las primeras notas de Todavía una Canción de Amor —esa joya de Joaquín Sabina que Los Rodríguez volvieron propia— flotaron sobre el estadio como una señal de bienvenida.
Carnaval de Brasil llegó enseguida, Mi gin tonic y Cuando no estás completaron una apertura que ya anticipaba el nivel de la noche.
La estructura del show fue la que ha caracterizado a Como Cantor: un recorrido cronológico y emotivo por cuatro décadas de música, sin nostalgias impostadas. Cuando llegó Pasemos a Otro Tema, la ovación fue la de un reencuentro. Casi sin pausa. Después vino el turno del disco Alta Suciedad: Loco sucedida por Crímenes Perfectos, casi como si fueran una sola canción.
Señal que te he Perdido invitó a los más jóvenes a descubrir a aquel primer
Calamaro solista y unirlo al más popular con Te Quiero Igual.
En el tramo medio, Calamaro apostó al clásico de Los Abuelos de la Nada, Costumbres Argentinas y a continuar dialogando con el público sobre los marplatenses Guillermo Vilas, Flavio Cianciarullo y por su muerte frente al mar, al Negro Olmedo. Así como a su amigo Enrique Sims que “vino a morirse a Mar del Plata a una pensión toda cagada, llena de cajas de pizza. Lo buscamos, lo llevamos a Buenos Aires, lo mantuvimos vivo bastante tiempo. Tenía todas las enfermedades”.
Así anticipó la llegada de Bohemio para continuar contando historias al público y sorprenderlo, tras relatar cómo Astor Piazzolla llegó a tocar con Aníbal Troilo, con una versión de Garúa, con una voz que se mete en el tango como si siempre hubiera vivido ahí.
La unión hizo a la fiesta con Las Tres Marías y Mil Horas, antes de volver a Los Rodríguez con A los Ojos y Mi Enfermedad.
Y si Andrés llegó a la costa atlántica se tenía que notar en sus temas: Me arde y El salmón – que da nombre a su legendario quíntuple álbum del 2000-, fueron el clímax de la segunda mitad.
Palabras más, Palabras menos invitó a pequeños pogos antes de Alta suciedad —el tema, no el disco— que comenzó el cierre del cuerpo principal con esa letra ácida que en 1997 señalaba… y hoy lo sigue haciendo.
“Vamos a volver, volver y volver” dijo con su arranque inconfundible. Sin documentos más Paloma, convirtieron a los presentes en un enorme coro que no mermó en Flaca.
Los bises llegaron para que la tribuna estalle: Estadio Azteca y Los chicos cerraron la noche con letras, ritmo y fervor que siempre invita a una próxima vez.
Fotos: Ivana Molina
]]>Un grupo de jóvenes comparte un mismo interés: la idiotez. Con una casa de campo como base, pasan su tiempo libre juntos explorando los ocultos y poco apreciados valores de la idiotez. El grupo se dedica a enfrentarse a la sociedad con sus idioteces. Karen, una mujer solitaria y reservada, se une al grupo después de participar involuntariamente en una de sus actuaciones.
Está interpretada por Bodil Jörgensen, Jens Albinus, Anne Louise Hassing, Troels Lyby, Nikolaj Lie Kaas. Fue nominada a la Palma de Oro en el Festival de Cannes 1998.
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