Desde el 2020 el Festival invita a seguir enlazando el diálogo entre diferentes ramas artísticas, poniendo de relieve al género como construcción constante, la identidad que se mueve y nos mueve y que el arte sea el lugar donde los cuerpxs se empoderen, se resignifiquen, se gesten, tengan voz y se encuentren.

En esta VI Edición, el público podrá disfrutar de diversas creaciones de artistas locales y regionales. El Festival contará con una entrada general de $5.000 cada día, afianzando el derecho a la cultura para todxs.

Programación General – Festival de Cuerpx, Arte y Género 2025 

Viernes 3 de octubre:

• 14 hs – Función gratuita para escuelas secundarias en la Sala Astor Piazzolla
• 20.30 hs – Noche de Apertura del Festival con instalaciones, galería de arte y performances en el foyer y la Sala Astor Piazzolla. (Entrada general $5.000)

Sábado 4 de octubre: 

• 16 hs – Feria independiente, instalaciones, performances y presentaciones en vivo.
• 20.30 hs – Noche de Cierre del Festival con instalaciones, galería de arte y performances en el foyer y la Sala Astor Piazzolla. (Entrada general $5.000)

Desde la organización se considera imprescindible habitar espacios públicos interviniendo los mismos desde el arte y proponiendo una perspectiva transformadora, inclusiva, que abrace el arte de madres, mujeres cis, disidencias, todas las corporalidades y expresiones de las mismas.

Las actividades se realizan en el marco de las acciones culturales organizadas por Soma Casa de Arte y la ONG CIC DAI. Este año, la organización está a cargo de Río Jara Sánchez, Lova Paula Lostra, Hiacinto Aquilia y Mariana Avalos conjuntamente con SOMA y la CIC DAI ONG con el apoyo del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

Desde Hollywood, desembarca El gran viaje de tu vida, una comedia dramática fantástica con Margot Robbie y Colin Farrell, que mezcla paisajes oníricos con emociones profundas.

Además, el terror vuelve a la pantalla grande con el reestreno de It, a 35 años de su lanzamiento original, recuperando al icónico y temido payaso que marcó a toda una generación. Una cartelera diversa, con opciones para todos los gustos.

“Belén”

Dirigida y protagonizada por Dolores Fonzi y basada en el libro “Somos Belén” de Ana Correa, la película se podrá ver en las salas del Paseo Aldrey, Ambassador y Del Paseo.

Con actuaciones de César Troncoso, Julieta Cardinali, Luis Machín, Camila Plaate, Laura Paredes, Sergio Prina y elenco.

Belén narra la historia real de una joven tucumana que llegó a un hospital cursando un aborto espontáneo y fue acusada injustamente de cometer un aborto ilegal y de Soledad Deza, la abogada que tomó su defensa en este caso con tintes estremecedores y que llevó a pedir justicia y liberación de la joven en marchas de mujeres de todo el país. Belén, fue absuelta en 2017.

Papá por dos

Comedia familiar dirigida por Hernán Guerschuny y protagonizada por Benjamín Vicuña, Celeste Cid, Lukas Akoskin, María Gracia Omegna, Sergio Freire y Tati Fernández, se podrá ver en las salas del Paseo Aldrey y Ambassador.

Santiago sueña con formar una familia con Ana y todo parece ir en esa dirección cuando ella le anuncia que está embarazada. El único problema es que también le cuenta que el papá es su ex. Dispuesto a luchar contra todo por su amor, se queda al frente de esta extraña familia. Pero todo se complica cuando el ex de Ana -Pancho- se instala en la casa que comparten para ser parte del embarazo. La competencia entre ambos desatará una divertida guerra por ganar a Ana, donde no todo se vale.

El gran viaje de tu vida

Comedia dramática con tintes fantásticos dirigida por Kogonada. Con actuaciones protagónicas de Margot Robbie y Colin Farrell y un reparto que incluye a Phoebe Waller-Bridge, Lily Rabe, Kevin Kline, Jodie Turner-Smith, Billy Magnussen, Sarah Gadon, Brandon Perea, Lucy Thomas y Hamish Linklater, se podrá ver en las salas del Paseo Aldrey y Del Paseo.

¿Qué pasaría si pudieras abrir una puerta y atravesarla para revivir un momento decisivo de tu pasado? Sarah y David se conocen en la boda de un amigo en común y pronto, por un sorprendente giro del destino, se encuentran en el Gran Viaje de Tu Vida – una aventura divertida, fantástica y apasionante en la que reviven momentos importantes de sus pasados, descubren cómo han llegado a donde están en el presente… y posiblemente tienen la oportunidad de cambiar su futuro.

It (reestreno)

Película de terror dirigida por Andrés Muschietti, con actuaciones de Bill Skarsgård, Jaeden Lieberher, Jeremy Ray Taylor, Sophia Lillis, Finn Wolfhard, Wyatt Oleff, Chosen Jacobs, Jack Dylan Grazer y Nicholas Hamilton.
Basada en la exitosísima novela del mismo nombre escrita por Stephen King, que ha aterrorizado a los lectores durante décadas.

En medio de una ola de desapariciones de niños del pueblo de Derry en el estado de Maine, un grupo de chicos se enfrenta al demoníaco payaso llamado Pennywise, cuya historia de muerte y violencia se remonta siglos atrás.

Se presentó en la ciudad el Club Alma de Bailarín, el primer espacio de entrenamiento funcional recreativo para personas con discapacidad, pensado desde la diversidad y con atención personalizada en grupos reducidos.

En este nuevo ámbito se trabajarán capacidades físicas como coordinación, flexibilidad, equilibrio, velocidad de reacción, fuerza, entre otras, siempre desde una propuesta lúdica, recreativa y de entrenamiento.

Se trata de un espacio único en Mar del Plata, a cargo de profesionales capacitados en discapacidad y en entrenamiento, con el objetivo de ofrecer un trabajo centrado en las necesidades de cada participante.

“Este proyecto es fruto del esfuerzo de muchas personas, no solo mío. El club de Alma de Bailarín apunta a trabajar distintas capacidades físicas a través del juego, generando un espacio  que trabaja potenciando lo mejor de nuestros  participantes”, planteó la profesora Mariana Audia.

“Nuestro desafío es trabajar para brindar los apoyos necesarios que realmente atiendan a las necesidades de nuestros concurrentes. El club representa un espacio de danza, actividad fisica y próximamente, capacitaciones varias a cargo de diversos profesionales que trabajan en interesantes proyectos relacionados con la temática  de la discapacidad y sus necesidades emergentes como colectivo” agregó la coordinadora del proyecto.

Quienes deseen conocer la propuesta pueden acercarse a España 3443 (Club San José, todos los sábados desde las 15 hs) o comunicarse al 223 596-9412 para informarse y realizar consultas sobre disponibilidad horaria en la semana y mucho más detalles del proyecto.

El proyecto se interesa por visibilizar y poner en valor las producciones musicales, poéticas y performáticas del territorio, promoviendo la participación activa a través del entramado de diversas prácticas artísticas. Su identidad marplatense se expresa no sólo en las letras y realización escénica, sino también en la decisión de ocupar espacios que legitimen al género urbano como parte sustancial de la música contemporánea, desde una perspectiva transformadora y democrática para el desarrollo profesional de los jóvenes.

 Participarán de esta presentación : La banda Sema, que llevará  al escenario toda la potencia de su último disco “Sigo”, una propuesta cargada de rap lírico y consciente. También se sumará “Ceika”, quien trae una novedosa versión de sus últimos estrenos y su disco “Daga en Piscis”, acompañada de banda en vivo. Además de “Onmyshit”con una performance que rompe los estándares convencionales, hibridando el trap con otros géneros musicales y fusionando diversas ramas artísticas que se muestran en el escenario.

La Línea Folclore en el Auditorium

Este sábado 27 de septiembre a las  21 hs se presentará “La Línea Folklore” en la sala Roberto J. Payró del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes. La función forma parte de la programación del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

Después de 20 años de espera, el icónico conjunto “La Línea” vuelve a reunirse en su formación original integrada por: Florencia Cosentino, Rodrigo Cosentino, Cesar Monzón, Juan Javier Vignola, Luciano Aparicio, Sabrina Striebeck y Santiago Vivani para ofrecer un espectáculo inolvidable  titulado “Quiero volver”.

Este regreso promete un viaje nostálgico a través de, no solo temas propios, sino además, de los grandes clásicos del folclore, con la energía y la pasión de siempre.

Inspirada en el mundo de magia de Harry Potter, la obra invitará a niños y preadolescentes a vivir un momento de alegría, música y sorpresa en cada función, de la mano de artistas locales o regionales que quieran formar parte.

A tal fin, se buscan actores-actrices, cantantes, bailarines/as para completar el reparto principal y el elenco de apoyo.

El día del casting se les dará una planilla a llenar con sus datos personales y en caso audicionar para canto, tendrán que presentarse con un pendrive el cual deberá contener la pista de la canción a cantar y/o cantar a capella por un minuto.

En las disciplinas de actuación y baile no es necesario llevar nada preparado, se les marcará una escena en el momento.

“Como todos los años queremos que nuestros infantiles conquisten al público de temporada y les regalen un buen momento en familia. Y como desde hace más de una década, apostamos al talento local, a los artistas de nuestra querida Mar del Plata y zona”, indicó Carlos Petón Vinciguerra, director del espacio.

Juan José Farías Figueroa, heredero de aquella carta, convirtió ese hallazgo familiar en inspiración para la transformación democrática que propone en su novela.

Juan José Farías, el ahijado de Perón, escribió un libro de ficción  con una trama entre mística y política. Su obra invita a pensar que, así como un individuo puede reinventarse, también una nación puede encontrar nuevos caminos para renacer.

La historia de Juan José Farías Figueroa tiene un origen que parece sacado de una novela. Su padre, Ángel Farías, fue uno de los fotógrafos presidenciales de Juan Domingo Perón y mantenía un vínculo cercano con el líder justicialista. Tanto fue así, que Perón aceptó ser el padrino de su hijo y lo dejó asentado en una carta fechada en Madrid, en 1961, donde expresa el “gran placer en aceptarlo”.

En una carta fechada en Madrid el 24 de abril de 1961, Juan Domingo Perón le escribía a Ángel Farías -fotógrafo presidencial y padre de Juan José Farías Figueroa- un análisis político que, más de sesenta años después, parece dialogar con la realidad argentina.

“Allí cuando conozco como las han gastado los locos que ocuparon el gobierno tanto en la dictadura ‘libertadora’ como en el ‘estado de derecho’ instaurado por el actual presidente… La entrega de la Patria, la injusticia social, los destinos económicos, la anarquía política, los desenfrenados latrocinios, las arbitrariedades y la violencia… no son sino coadyuvantes a su desastre próximo”.

Las palabras de Perón resuenan como si hubieran sido escritas ayer. Argentina vuelve a debatirse entre crisis económicas, tensiones sociales y una clase política que se enfrenta al dilema de reconstruir confianza o profundizar la desafección ciudadana.

La carta también señala que “no hay mal que dure cien años y la Argentina justicialista ha de surgir más fuerte y purificada de esta etapa de sacrificio”. Ese mensaje de esperanza, escrito en el exilio, podría ser leído hoy como un llamado a la resiliencia de un país que, una y otra vez, enfrenta la adversidad buscando renacer.

En ese paralelismo entre pasado y presente, la historia de Juan José Farías Figueroa cobra aún más sentido. Su obra literaria recientemente publicada nos recuerda que siempre existe la posibilidad de escribir un mejor futuro para la sociedad.

En su libro, “Ostendere Animae”, Juan José Farías Figueroa trasciende la experiencia individual para reflexionar sobre la construcción de la identidad colectiva. Con una mirada crítica y sensible, el autor expone cómo las heridas del pasado, las luchas de poder y los dilemas sociales atraviesan la vida de las personas y de un país.

Su obra invita a pensar que, así como un individuo puede reinventarse, también una nación puede encontrar nuevos caminos para renacer. Su libro explora los pliegues del alma humana desde una mirada introspectiva y sensible. En sus páginas, confluyen su historia de vida, sus aprendizajes y una escritura que interpela al lector desde lo más profundo.

Una carta inédita de Perón, una madre que decidió torcer el destino (cambiando el Juan Domingo que devino Juan José) y un escritor que supo encontrar su propio nombre y su propia voz: la vida de Juan José Farías Figueroa es testimonio de que el pasado pueden transformarse en huellas para construir futuro mejor para la sociedad, cómo propone su novela.

En el intrincado tejido de la crónica negra argentina, casi tácitamente, emerge la figura de Rodolfo Palacios como un explorador de territorios vedados. Su reciente obra, “Adorables Criaturas: crónicas grotescas de ladrones y asesinos”, representa no solo una ampliación sustancial de su trabajo anterior, sino una profundización en ese método único que lo ha convertido en uno de los cronistas por excelencia del alma criminal en Argentina.

La paradoja del título, esa tensión irresoluble entre lo adorable y lo grotesco, encapsula la filosofía que atraviesa toda la obra de Palacios: la búsqueda obstinada de humanidad que reside junto a la monstruosidad. Como él mismo confiesa en diálogo con el Retrato de hoy, esta nueva versión, casi el doble de extensa que la publicación original del Teatro de Rosario, suma más de 200 páginas donde desfilan los nuevos protagonistas del crimen argentino: Martín Lanatta de la triple fuga, el Hombre Gato, Nahir y una reveladora entrevista con Mario Vitette.

La metodología de Palacios no fundamenta simplemente en la recabación de datos o testimonios, es la inmersión visceral que, como él mismo admite, puede dejar cicatrices profundas. Su experiencia con Carlos Robledo Puch, un vínculo de más de diez encuentros, cuarenta cartas y llamadas telefónicas, ilustra los riesgos de su oficio. “Al atravesar oscuridades ajenas, uno puede salir oscurecido”, reflexiona, recordando los ataques de pánico y esa sensación de extrañamiento de sí mismo que experimentó durante aquella investigación.

El forense Osvaldo Raffo, perito forense detrás de los casos más resonantes de la historia criminal argentina, le había advertido sobre los peligros de acercarse demasiado a un criminal: “Tené cuidado porque los psicópatas absorben las emociones”. Pero Palacios persistió, movido por esa necesidad casi compulsiva de entender no el crimen, sino al criminal; no el acto, sino la persona detrás del acto. Es esta búsqueda la que lo llevó a descubrir momentos de inesperada humanidad: Robledo mirando películas y sugiriéndole que las viera también, creando una extraña intimidad a través de los barrotes.

El intercambio y la negociación

Uno de los aspectos más perturbadores y fascinantes del trabajo de Palacios es su teoría del intercambio. Trasladando la ley criminalística que establece que “todo asesino deja algo a la víctima y la víctima deja algo en el asesino”, él aplicó este principio a sus entrevistas. Durante años, coleccionó objetos de sus entrevistados: las cartas y dibujos de Robledo Puch, la remera del Gordo Valor, el delantal de Yiya Murano. Hasta que una inundación, hace cinco años, destruyó todo. “Por suerte“, dice ahora, reconociendo el peso energético de esos talismanes oscuros.

Sin embargo, el intercambio más profundo no es material. Es esa transformación sutil que experimenta el cronista cuando se sumerge demasiado en las vidas que investiga. Palacios lo admite sin rodeos: llegó a sentirse “como el único que podía entrar en un zoológico con criaturas extrañas”, convirtiéndose en el intermediario entre esos mundos paralelos y la sociedad que los expuso. Esta posición liminal tiene un costo: el extrañamiento, la sensación de llevar “una mochila de acero”, la dificultad para regresar completamente al mundo de la luz.

Quizás lo más desconcertante de las crónicas de Palacios sea su capacidad para encontrar sabiduría en estos personajes. Los ladrones del Banco Río le enseñaron sobre el coraje en circunstancias adversas. El Gordo Valor le mostró cómo un criminal puede transformarse en leyenda. Nahir Galarza, le reveló que incluso en los actos más terribles puede haber una búsqueda desesperada de comprensión. “Nadie es monolíticamente malo ni es monolíticamente bueno“, insiste Palacios, citando a Leila Guerriero. “Hasta el más malo tiene un costado bueno y el más bueno puede tener un costado malo”

Donde nacen las historias

En tiempos de digitalización acelerada y periodismo cada vez más de escritorio, Palacios reivindica con nostalgia productiva aquella escuela del diario El Atlántico de Mar del Plata, donde se formó bajo la tutela de figuras como Miguel Avellaneda. “Todo se cubría, todos íbamos, todos salíamos a la calle”, recuerda, lamentando que hoy las noticias se resuelvan “por Twitter, por WhatsApp”, perdiendo esa frescura irreemplazable del contacto directo con el territorio y sus personajes.

Esta crítica no proviene de un purismo anacrónico, sino de la convicción profunda de que ciertas verdades solo emergen en el encuentro cara a cara “La experiencia de entrar en una cárcel, caminar 100 metros, otros 100 metros, 200 metros hasta llegar al delincuente, eso es intransferible, es la única manera de vivirlo y describirlo”. En una era donde la inteligencia artificial amenaza con reemplazar hasta la escritura periodística, algo que Palacios considera “una locura”, su trabajo representa una resistencia artesanal, un recordatorio de que el periodismo profundo requiere presencia, paciencia y, sobre todo, humanidad.

Hay en la obra de Palacios una nostalgia productiva por Mar del Plata, esa ciudad que lo formó y a la que, confiesa, le debe “muchísimo”. Fue allí, en las páginas policiales de El Atlántico, donde aprendió el lema de Hector Ricardo garcia, dueño del diario, que siempre decia: “sin foto no había noticia”. Esa escuela de la calle, del territorio, del contacto directo con la realidad cruda, marca indeleblemente su estilo. “Mar del Plata sigue siendo mi ciudad”, afirma.

Los maestros del oficio

Palacios se formó con un catálogo de la aristocracia del periodismo argentino. Desde Santiago Fioriti hasta Jorge Lanata, quien no solo prologó su libro sino que fue instrumental en su acceso a Robledo Puch, pasando por Leila Guerriero, Cristian Alarcón, Josefina Licitra, Daniel Melingo Andrés Calamaro, Fabián Casas y Luis Ortega y José Cicala, entre otros tantos. “No hay nada mejor que trabajar con los que son mejores que uno”, afirma, “porque es la mejor manera de aprender y de sacar provecho y de ver las distintas maneras que tienen de contar una historia”

Esta genealogía periodística se refleja en su escritura, donde confluyen la precisión del cronista policial con la sensibilidad del narrador literario. No es casualidad que Palacios cite a García Márquez cuando habla de ir “al lugar de los hechos”, o que reconozca en figuras como Osvaldo Soriano, cuya crónica sobre Robledo Puch de 1972 lo marcó profundamente, como sus verdaderos maestros espirituales.

El futuro del género negro

Adorables Criaturas llega en un momento particular del periodismo argentino, cuando las plataformas digitales y el streaming han renovado el interés por las historias criminales. Series inspiradas en los trabajos de Palacios, como Historia de un Clan y El Ángel, demuestran que su método narrativo trasciende el papel. Sin embargo, él mantiene una relación ambivalente con esta popularización: por un lado, celebra que las historias lleguen a públicos más amplios; por otro, lamenta la pérdida de profundidad que implica la velocidad mediática contemporánea.

Su crítica al periodismo actual no es la de un nostálgico, sino la de alguien que entiende que ciertas verdades requieren tiempo para emerger. “Cuando algo ya deja de sorprendernos, nos tenemos que alejar”, sentencia. En una época de sobresaturación informativa, donde “uno se quema la cabeza” con el bombardeo constante de noticias, Palacios propone un periodismo de la pausa, de la observación paciente, del encuentro prolongado.

Epílogo: El peso de las historias

Al final de la entrevista, Palacios reflexiona sobre el peso acumulado de tantas historias. Reconoce que cada personaje le dejó algo: una enseñanza, una imagen, una sensación. Algunos, como Robledo Puch, dejaron marcas indelebles que requirieron años para procesar. Otros, como los siete ladrones del Banco Río, le mostraron que incluso en el mundo del crimen existe una ética, códigos de honor que, aunque torcidos desde la perspectiva legal, revelan complejidades morales.

Podemos enmarcar a Adorables Criaturas como el testimonio de un periodista que se atrevió a mirar donde otros apartaban la vista, que buscó comprensión donde otros solo veían condena. En tiempos donde el periodismo se debate entre la inmediatez digital y la profundidad narrativa, el trabajo de Palacios representa una apuesta por la segunda opción, por ese periodismo que, como él mismo dice, “sale a cazar historias, que interpela, hace preguntas, entra por todas las aristas”.

La nueva edición de Adorables Criaturas está disponible en adorablescriaturas.com.ar y a través de Mercado Libre. Para quienes buscan entender no solo qué ocurrió, sino por qué y cómo ocurrió, para aquellos dispuestos a confrontar la incómoda verdad de que “esas personas podrían ser vecinos, amigos, conocidos, hasta podemos ser nosotros mismos en alguna situación extrema”. Como concluye el propio Palacios: “Son seres que están en otro pliegue de la sociedad, pero que fueron fabricados por la sociedad”.

Por Nicanor Kurchan

El Festival de Teatro Independiente que organiza la Asociación de Trabajadores de la Región Atlántica llega a su fin este fin de semana en salas y centros culturales alternativos. Con entrada con modalidad “a la gorra” el evento comienza a cerrar su octava edición con obras infantiles, de inclusión, de humor absurdo y donde reina el misterio.
El Festival de Teatro Independiente se despide de la octava edición con funciones para diversidad de público en salas del circuito no comercial de Mar del Plata: el Centro Cultural América Libre (20 de septiembre 1719), El Club del Teatro (Rivadavia 3422), El Galpón de las Artes (Jujuy 2755), El Séptimo Fuego (Bolívar 3675), El Telón (España 1839), La Bancaria – Sala Arturo Jauretche (San Luis 2069), La Maga (España 1745), Liberart (Moreno 2742), Mar de Fuegos (La Rioja 1208) y Teatro Dúo (25 de mayo 3349).

Como desde el inicio la forma de organización es colectiva y autogestionada. Por esta razón, deade ATTRA recordaron que las entradas para las funciones son bajo la modalidad “a la gorra” o contribución solidaria, por lo cual el público tiene la posibilidad de reservar sus entradas a través de la página web attra.ar y al finalizar la función realizar un aporte económico según sus posibilidades, el valor sugerido es de $10.000.

Cabe recordar que el Festival de Teatro Independiente surgió en Mar del Plata como un acto de resistencia ante las políticas de ajuste y la reestructuración del CPTI que se dio entre el período 2016 -2019. Su impronta está atravesada por la necesidad de garantizar la participación y difusión del quehacer teatral de la región. Si bien pasaron nueve años, ésta es la octava edición porque en pandemia se realizaron actividades en formato virtual.

El sábado 27 de septiembre a las 21 hs se presentarán Belén Perez Muñiz & Leo Alvarez con el show “La fusa en Mardel” Homenaje a Vinicius de Moraes. Será en la sala Gregorio Nachman del Teatro Auditorium, como parte de la programación del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

Cumpliendo los 55 años del célebre Café-Concert “La Fusa” en Mar Del Plata donde luego de una exitosa temporada Vinicius de Moraes grabara un disco histórico, los artistas presentarán un show imperdible donde recorrerán inolvidables melodías de la Bossa Nova con un sello particular y se darán cita a autores como João Gilberto, Roberto Menescal, Vinicius de Moraes, Tom Jobim y Baden Powell, entre otros. Además se sumarán músicos invitados de la ciudad de Mar del Plata.

Belén Perez Muñiz, heredera del Café Concert “La Fusa”, que perteneció a sus padres, es reconocida por la crítica y el público como una de las más destacadas intérpretes y cultora de este género en la escena local. Comenzó a cantar a los 15 años impulsada por el mismísimo Vinicius de Moraes, quien descubrió en Belén una cálida y dúctil voz y la eligió para acompañarlo en sus últimos shows por Uruguay y Argentina.

Se ha presentado en prestigiosos escenarios de Madrid, Río de Janeiro, San Pablo, Barcelona, Montevideo, Buenos Aires y el interior de Argentina; en el circuito de jazz más importante de Buenos Aires, y en distintos Festivales, privados y oficiales: Festival de Jazz de Bs As, Festival de Jazz de El Bolsón, ciclo “Jazzología”, del Cultural San Martín y en el ciclo “Música en Hall”, Festival de Jazz de Merlo, San Luis, Festival de Música Popular Brasileira de Montevideo, ciclo “Museos en Vivo” de la Secretaría de Cultura de la Nación, etc. Belén posee dos discos editados “Clareza” y “Passagens” disponibles en todas las plataformas musicales.